Russ Mills

Este artista gráfico británico (1971, Exeter) lleva más de 20 años experimentando nuevas técnicas y formas de transmitir su arte, el cual ya ha expuesto en distintas galerías británicas y estadounidenses.

Amante del clásico Bic negro, Russ Mills combina el dibujo a mano tradicional con la edición digital del mismo, consiguiendo una mezcla de estilos entre clásico y pop art, en el que el surrealismo de su obra se nos muestra en una gran exposición cromática, siendo la figura humana la protagonista principal.

Mills ha colaborado con algunas revistas como U.S. Playstation Magazine o Leaders Edge Magazine, y con discográficas como MDE Records.UK.

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Howard Schatz

Howard Schatz (1940) es un artista estadounidense (reside en Nueva York) cuya carrera como fotógrafo profesional se inició tras años dedicados a la oftalmología.

Su fotografía es un culto a la belleza del cuerpo humano, del que resalta sus formas y elasticidad.

Aunque su obra se encuentra repartida en museos y colecciones alrededor del mundo, sus series más reconocidas son Dance (en la que nos centramos en esta ocasión), Underwater o una serie de retratos de personajes famosos como Mike Tyson, Ben Kingsley o John Goodman entre otros.

Ha colaborado con revistas como Vogue, Life o Times, y sus fotografías se han podido ver en campañas publicitarias de prestigiosas marcas como Nike, Rebook, Coca-cola, Adidas, Mercedes Benz, Virgin Records, Ralph Lauren, y muchas otras.

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Blanco y negro: Vadim Stein

Segunda publicación que hacemos sobre este gran artista ruso.

Aunque no toda su obra es en blanco y negro, y no toda tiene un sentido conceptual o nos muestra las lineas que condicionan la sensualidad del cuerpo humano, gran parte de su trabajo se define precisamente por estas características en las que hoy nos adentramos.

Vadim Stein nos invita a sumergirnos en un blanco y negro profundo, lleno de luces y sombras perfectamente combinadas entre si para guiar nuestra atención al punto principal de cada escenario, como un dedo que nos señala dónde encontrar el sentido de cada imagen.

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Michael Shainblum: Seascapes

Seascapes es la tercera serie que publicamos del fotógrafo californiano Michael Shainblum, especializado en fotografía de paisaje.

Autor de reconocidas series en las que estructura su trabajo según el entorno (urbano, nocturno, mar, paisaje…), Shainblum, a través de su web, nos enseña cómo realiza su trabajo y las técnicas que usa.

Michael Shainblum también es autor de Existence, un video realizado mediante timelapse en el que muestra el cielo estrellado fotografiado durante cuatro meses desde distintas localizaciones.

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Andy Prokh

Desde San Petersburgo nos llega Andy Prokh, fotógrafo ruso que no se inició como fotógrafo profesional hasta 2006.

Pese a llevar relativamente poco tiempo en el mundo de la fotografía, Prokh tiene un portfolio bastante amplio y variado, aunque en este post nos vamos a centrar más en esta espléndida serie en la que los protagonistas son su hija Katherine y su gato Lilu.

El artista retrata la hermosa relación de Katherine y Lilu a lo largo del tiempo, mostrándonos imágenes cotidianas, hermosas y en ocasiones surrealistas.

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Henry Leutwyler

Henry Leutwyler nació en Suiza en 1961, aunque desde mediados de los 90 vive en Nueva York tras pasar 10 años en París, donde empezó como ayudante del fotógrafo Gilles Tapie hasta que comenzó su carrera en solitario como fotógrafo editorial.

Leutwyler es conocido por sus retratos de famosos (Martin Scorsese, Michelle Obama o Julia Roberts entre otros) que se pueden encontrar en Vogue, Vanity Fair o The New York Times, aunque también tuvo mucha repercusión su exposición Neverland lost, en la que mostraba objetos que formaban parte de la vida cotidiana de Michael Jackson.

En esta ocasión te mostramos una serie de fotografías que nos muestra la relación del artista con el ballet, concretamente con el New York City Ballet, con el que convivió durante 30 días a principios de 2012 y cuyo resultado puedes ver aquí.

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Igor Voloshin

Igor Voloshin es un fotógrafo ucraniano (Nikopol, 1963) cuyo trabajo se mueve entre la fotografía y las fotocomposiciones digitales, en las que erotismo y surrealismo se combinan a través de personajes, a veces místicos, a veces tan reales como la vida misma.

Como en otras ocasiones la protagonista casi absoluta es la figura femenina, de la que resalta su fuerza, belleza y sensualidad.

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Tomas Rucker: White Gallery

Hace unos días publicábamos la serie Black Gallery del fotógrafo checo Tomas Rucker. Hoy te presentamos White Gallery, en la que Rucker nos vuelve a deleitar con su sensualidad en blanco y negro.

Tomas Rucker es un fotógrafo checo nacido en 1970 y que destaca por la profunda sensualidad de su obra.

Desde que comenzara en la fotografía allá sobre 2004, ha convertido su trabajo es un monumento en blanco y negro a la sensualidad, donde las lineales formas de los cuerpos de sus modelos se integran en el entorno dando el resultado que ves a continuación.

Divide su fotografía en cuatro galerías: Black Gallery, White Gallery, Vintage Gallery y Landscape Gallery.

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Laurita Mazapán

Laura Bazán es Laurita Mazapán, fotógrafa y body artist española afincada en Londres, que utiliza la piel como lienzo en el que plasma sus obras, cargadas de emociones, significados y metáforas.

Ella es pintora y fotógrafa de su obra, siendo incluso modelo en muchos de sus trabajos, los cuales no tienen ningún tipo de retoque.

Aunque encontraremos diferentes motivos en su obra, como su homenaje a las 13 Rosas, la naturaleza se presenta como uno de los temas de fondo habituales en su trabajo.

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Adam Andrearczyk

Adam Andrearczyk es un joven y excelente fotógrafo e ilustrador polaco cuyo trabajo puedes encontrar en Deviantart.

En su faceta fotográfica nos muestra imágenes de paisaje tanto urbano como natural que retoca digitalmente para conseguir el inquietante efecto deseado.

Sus ilustraciones van muy en la línea de sus fotografías, con personajes y escenarios surrealistas plagados de elementos místicos, inquietantes e incluso a veces terroríficos, jugando magistralmente con la luminosidad en cromáticas oscuras.

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Victor Eredel

Victor Eredel es un artista multidisciplinar ruso que transmite sus emociones a través de la fotografía, la pintura o la ilustración.

Aparentemente su trabajo no tiene una temática o patrón definido, y podemos encontrar fotografías con impresionantes juegos de luz y ambientes cálidos, donde el elemento principal sea un objeto, de paisaje o incluso elementos digitales que combinan la realidad con la ficción, además de ilustraciones.

Hoy nos centramos en su fotografía.

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Zena Holloway

Esta fotógrafa afincada en Londres (nacida en Bahrein) es conocida por combinar a la perfección sus dos grandes pasiones: la fotografía y el submarinismo.

Toda la obra de Zena Holloway transcurre bajo el agua, lo cual otorga a su fotografía una belleza envolvente y a veces casi mística, además de transmitir sensaciones relajantes.

Aparte de la calidad de su trabajo, cabe destacar la capacidad y paciencia de la artista para trabajar con sus modelos, en muchas ocasiones niños e incluso animales, y conseguir el efecto que pretende en sus fotografías.

Zena ha trabajado para reconocidas marcas como Sony, Nike, Dolce & Gabanna e incluso National Geographic, habiendo ganado muchos premios y consideraciones por su trabajo.

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Noell S. Oszvald

Noell S. Oszvald es una joven artista húngara con apenas 3 años de experiencia en el mundo de la fotografía.

El trabajo de Oszvald se basa en autorretratos en blanco y negro, en los que según la propia artista pretende destacar las formas, la composición y el contenido, eliminando el color para no distraer la atención del objetivo principal.

El carácter conceptual de su fotografía, así como los escenarios en los que ella misma se muestra, nos sumerge en un cúmulo de emociones que ofrecen rienda suelta a la propia interpretación del espectador.

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Alexander Khokhlov: 2D or not 2D

2D or not 2D es el segundo proyecto en el que Alexander Khokhlov y Valeriya Kutsan trabajan juntos, y está influenciado por la obra de Andy Warhol.

El objetivo de esta serie es lograr el efecto de que imágenes tridimensionales parezcan bidimensionales (2D) para lo cual Valeriya utiliza diferentes técnicas de maquillaje y pintura, logrando hacernos dudar de si lo que estamos viendo es fotografía o pintura.

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Alexander Khokhlov: Weird Beauty

Alexander Khokhlov es un fotógrafo ruso cuyo trabajo más reconocido son los retratos de las series Weird Beauty  y 2D or not 2D, realizados conjuntamente con la maquilladora Valeriya Kutsan.

Hoy te presentamos Weird Beauty, una serie en la que el blanco y el negro se entrelazan combinando el rostro de las modelos con los objetos triviales dibujados en ellos, con una gran influencia tanto del arte gráfico clásico como del contemporáneo.

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Tomas Rucker: Black Gallery

Tomas Rucker es un fotógrafo checo nacido en 1970 y que destaca por la profunda sensualidad de su obra.

Desde que comenzara en la fotografía allá sobre 2004, ha convertido su trabajo es un monumento en blanco y negro a la sensualidad, donde las lineales formas de los cuerpos de sus modelos se integran en el entorno dando el resultado que ves a continuación.

Divide su fotografía en cuatro galerías: Black Gallery, White Gallery, Vintage Gallery y Landscape Gallery. Hoy te presentamos la primera de ellas: Black Gallery.

“Me concentré en la fotografía tras varios años de dibujo figurativo. Empecé a hacer hincapié en la perspectiva, la profundidad y la iluminación hasta que mis dibujos empezaron a parecerse a la fotografía de desnudo. Mi aspecto favorito del estudio de fotografía de desnudo es el control total que el fotógrafo tiene sobre toda la escena que se proyecta en el trabajo. Mientras trabajo en la escena, hago todo lo contrario, tratando de improvisar y utilizar la iluminación y posando para que coincida con el ambiente en general del entorno. Prefiero trabajar con modelos menos experimentados y baso nuestra cooperación en la buena y estrecha relación interpersonal en vez de presentaciones formales durante los disparos de cámara. Tiendo a trabajar con mis modelos con una base a largo plazo con el fin de desarrollar la cooperación y la confianza espontánea. No me siento a ser influenciado por ninguna de las corrientes ni fotógrafos comerciales actuales,  ni me siento vinculado por las estrictas limitaciones técnicas. Pero creo que las palabras no son importantes, mejor ver las fotos! ” Tomas Rucker.

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Brooke Shaden

Brooke Shaden es una joven fotógrafa norteamericana que comenzó difundiendo sus trabajos a través de la red social Flickr.

Su fotografía, profundamente conceptual y surrealista, suele situarse en escenarios llenos de naturaleza y misticismo, donde la artista nos llena de emociones cargadas de tristeza e inquietud.

El trabajo de Shaden nos muestra una excelente combinación de luces y colores, con una elaborada digitalización de sus fotografías para resaltar esa magia que nos pretende transmitir.

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