Laurita Mazapán

Laura Bazán es Laurita Mazapán, fotógrafa y body artist española afincada en Londres, que utiliza la piel como lienzo en el que plasma sus obras, cargadas de emociones, significados y metáforas.

Ella es pintora y fotógrafa de su obra, siendo incluso modelo en muchos de sus trabajos, los cuales no tienen ningún tipo de retoque.

Aunque encontraremos diferentes motivos en su obra, como su homenaje a las 13 Rosas, la naturaleza se presenta como uno de los temas de fondo habituales en su trabajo.

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Adam Andrearczyk

Adam Andrearczyk es un joven y excelente fotógrafo e ilustrador polaco cuyo trabajo puedes encontrar en Deviantart.

En su faceta fotográfica nos muestra imágenes de paisaje tanto urbano como natural que retoca digitalmente para conseguir el inquietante efecto deseado.

Sus ilustraciones van muy en la línea de sus fotografías, con personajes y escenarios surrealistas plagados de elementos místicos, inquietantes e incluso a veces terroríficos, jugando magistralmente con la luminosidad en cromáticas oscuras.

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Victor Eredel

Victor Eredel es un artista multidisciplinar ruso que transmite sus emociones a través de la fotografía, la pintura o la ilustración.

Aparentemente su trabajo no tiene una temática o patrón definido, y podemos encontrar fotografías con impresionantes juegos de luz y ambientes cálidos, donde el elemento principal sea un objeto, de paisaje o incluso elementos digitales que combinan la realidad con la ficción, además de ilustraciones.

Hoy nos centramos en su fotografía.

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Zena Holloway

Esta fotógrafa afincada en Londres (nacida en Bahrein) es conocida por combinar a la perfección sus dos grandes pasiones: la fotografía y el submarinismo.

Toda la obra de Zena Holloway transcurre bajo el agua, lo cual otorga a su fotografía una belleza envolvente y a veces casi mística, además de transmitir sensaciones relajantes.

Aparte de la calidad de su trabajo, cabe destacar la capacidad y paciencia de la artista para trabajar con sus modelos, en muchas ocasiones niños e incluso animales, y conseguir el efecto que pretende en sus fotografías.

Zena ha trabajado para reconocidas marcas como Sony, Nike, Dolce & Gabanna e incluso National Geographic, habiendo ganado muchos premios y consideraciones por su trabajo.

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Noell S. Oszvald

Noell S. Oszvald es una joven artista húngara con apenas 3 años de experiencia en el mundo de la fotografía.

El trabajo de Oszvald se basa en autorretratos en blanco y negro, en los que según la propia artista pretende destacar las formas, la composición y el contenido, eliminando el color para no distraer la atención del objetivo principal.

El carácter conceptual de su fotografía, así como los escenarios en los que ella misma se muestra, nos sumerge en un cúmulo de emociones que ofrecen rienda suelta a la propia interpretación del espectador.

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Alexander Khokhlov: 2D or not 2D

2D or not 2D es el segundo proyecto en el que Alexander Khokhlov y Valeriya Kutsan trabajan juntos, y está influenciado por la obra de Andy Warhol.

El objetivo de esta serie es lograr el efecto de que imágenes tridimensionales parezcan bidimensionales (2D) para lo cual Valeriya utiliza diferentes técnicas de maquillaje y pintura, logrando hacernos dudar de si lo que estamos viendo es fotografía o pintura.

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Alexander Khokhlov: Weird Beauty

Alexander Khokhlov es un fotógrafo ruso cuyo trabajo más reconocido son los retratos de las series Weird Beauty  y 2D or not 2D, realizados conjuntamente con la maquilladora Valeriya Kutsan.

Hoy te presentamos Weird Beauty, una serie en la que el blanco y el negro se entrelazan combinando el rostro de las modelos con los objetos triviales dibujados en ellos, con una gran influencia tanto del arte gráfico clásico como del contemporáneo.

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Tomas Rucker: Black Gallery

Tomas Rucker es un fotógrafo checo nacido en 1970 y que destaca por la profunda sensualidad de su obra.

Desde que comenzara en la fotografía allá sobre 2004, ha convertido su trabajo es un monumento en blanco y negro a la sensualidad, donde las lineales formas de los cuerpos de sus modelos se integran en el entorno dando el resultado que ves a continuación.

Divide su fotografía en cuatro galerías: Black Gallery, White Gallery, Vintage Gallery y Landscape Gallery. Hoy te presentamos la primera de ellas: Black Gallery.

“Me concentré en la fotografía tras varios años de dibujo figurativo. Empecé a hacer hincapié en la perspectiva, la profundidad y la iluminación hasta que mis dibujos empezaron a parecerse a la fotografía de desnudo. Mi aspecto favorito del estudio de fotografía de desnudo es el control total que el fotógrafo tiene sobre toda la escena que se proyecta en el trabajo. Mientras trabajo en la escena, hago todo lo contrario, tratando de improvisar y utilizar la iluminación y posando para que coincida con el ambiente en general del entorno. Prefiero trabajar con modelos menos experimentados y baso nuestra cooperación en la buena y estrecha relación interpersonal en vez de presentaciones formales durante los disparos de cámara. Tiendo a trabajar con mis modelos con una base a largo plazo con el fin de desarrollar la cooperación y la confianza espontánea. No me siento a ser influenciado por ninguna de las corrientes ni fotógrafos comerciales actuales,  ni me siento vinculado por las estrictas limitaciones técnicas. Pero creo que las palabras no son importantes, mejor ver las fotos! ” Tomas Rucker.

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Brooke Shaden

Brooke Shaden es una joven fotógrafa norteamericana que comenzó difundiendo sus trabajos a través de la red social Flickr.

Su fotografía, profundamente conceptual y surrealista, suele situarse en escenarios llenos de naturaleza y misticismo, donde la artista nos llena de emociones cargadas de tristeza e inquietud.

El trabajo de Shaden nos muestra una excelente combinación de luces y colores, con una elaborada digitalización de sus fotografías para resaltar esa magia que nos pretende transmitir.

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Christopher Peddecord: Aloft

Aloft es una serie fotográfica en la que el artista norteamericano Christopher Peddecord hace un homenaje a la danza retratando momentos imposibles en blanco y negro.

Fotógrafo, bailarín y coreógrafo, este norteamericano afincado en Portland nos muestra con su trabajo cuerpos volando, saltando, casi flotando… como si el tiempo se detuviera en un movimiento imposible.

Poco se ha escrito de este grandísimo artista cuyas fotografías son un reflejo de la belleza de la danza.

Estudió en la academia de ballet de Houston, además de otras instituciones, aunque pasó la mayor parte de su tiempo en Salt Lake City actuando profesionalmente para el Repertory Dance Theatre.

“Donde la danza explora el movimiento sobre el tiempo, la fotografía explora una fracción muy pequeña de ese mismo tiempo”

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Anka Zhuravleva

Anka Zhuravleva es una fotógrafa rusa (Moscú, 1980) que se inició en el arte como tatuadora. En su camino hacia la fotografía protagonizó algunas publicaciones posando desnuda como modelo para revistas como Playboy y XXL. También experimentó pintando al óleo y otros trabajos gráficos hasta descubrir la fotografía.

En su trabajo, Anka nos transmite magia y emociones, como si su obra fuera un conjunto de retratos de sensaciones, entre lo conceptual y el surrealismo, y en el que las modelos, generalmente femeninas, son capaces de reflejar sus diferentes estados de ánimo con una simple mirada o pose.

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Jean-Francois Jonvelle

Jean-Francois Jonvelle (1943 – 2002) ha sido uno de los iconos de la fotografía del Siglo XX.

Nacido en Cavaillon (Francia), se introdujo en el mundo de la fotografía siendo muy joven, primero como ayudante de Richard Avedon, para posteriormente desarrollar su carrera en solitario.

Enamorado de la pintura, su principal inspiración proviene de cineastas como Arthur Penn, Orson Welles o Hitchcock.

Destacó por ser uno de los precursores en impulsar la cultura erótica, en una época en la que los códigos éticos estaban bastante cerrados a cualquier tipo de alusión sexual en el arte o las relaciones sociales de las personas.

Su trabajo es profundamente sensual, donde la mujer es la protagonista absoluta de las historias que nos muestra en escenarios sencillos y cotidianos. Sus primeras modelos fueron su hermana, su madre e incluso su abuela.

Jonvelle falleció en 2002 pocos días después de que se le detectara un tumor cancerígeno.

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Andrew Lucas

Andrew Lucas es un fotógrafo ucraniano (Nikopol, Kiev) que se caracteriza por la sensualidad casi poética que imprime a sus fotografías.

La mezcla de técnica y creatividad que expone en su trabajo consigue transmitirnos una historia en cada fotografía.

Aquí una pequeña muestra de su enorme portfolio.

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