30 mejores imágenes de 2014

Hoy acaba este 2014 y os hemos preparado una selección de 30 de las mejores imágenes de entre las aproximadamente 2.000 que hemos publicado en los 116 posts de Mi Yo Inquieto en este año.

Evidentemente faltan muchas, pero no cabían todas. Hemos seleccionado 1 por cada post y de esas nos hemos quedado con estas 30: Fotografía, dibujo, ilustración, pintura, arte digital, body art… encontrarás un poco de todo.

Robbie Shone: Snow & Ice

Fotografía

Vadim Trunov

Fotografía

Ashes and Snow: Gregory Colbert

Fotografía

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Michael Shainblum: Landscapes

Landscape es una serie del fotógrafo californiano Michael Shainblum, especializado en fotografía de paisaje.

Autor de reconocidas series en las que estructura su trabajo según el entorno (urbano, nocturno, mar, paisaje…), Shainblum, a través de su web, nos enseña cómo realiza su trabajo y las técnicas que usa.

Michael Shainblum también es autor de Existence, un video realizado mediante timelapse en el que muestra el cielo estrellado fotografiado durante cuatro meses desde distintas localizaciones.

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Leonid Afremov

El primer post que publicamos en Mi Yo Inquieto fue sobre este pintor bielorruso: Leonid Afremov: El arte en color.

Hoy queremos mostraros otra parte de su inmenso portfolio, en el que la cotidianidad se nos presenta en lienzos al óleo entre intensos y llamativos colores.

Nacido en Vitebsk (Bielorrusia) en 1.955, trabajó como diseñador en una fábrica de cervezas y licores, y más tarde como escenógrafo teatral y diseñando propaganda comunista en cooperativas y colegios.

En 1.990 se trasladó a Israel, donde obtuvo su actual nacionalidad israelí. Comenzó diseñando carteles para una agencia de publicidad y posteriormente construyendo marcos. En 1.995 abrió su primera galería, trasladándose siete años más tarde a Estados Unidos. Actualmente reside en México.

Afremov destaca por saber aprovechar el poder de difusión de Internet y las redes sociales para la exposición y venta de sus obras, por encima incluso del rédito obtenido en galerías tradicionales.

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Michael Kutsche: Oz

Hace un tiempo os presentamos la serie Alice, del ilustrador alemán Michael Kutsche. Hoy os presentamos Oz, cuyos personajes fueron diseñados por Kutsche para la película, y podéis ver aquí.

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Europa en Navidad

En una fecha como la de hoy, 24 de diciembre, queremos mostraros algunos lugares mágicos de Europa donde perderse en Navidad.

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Elena Vizerskaya (Kassandra)

Elena Vizerskaya, más conocida como Kassandra, es una artista total Ucraniana que, aunque destaca por sus trabajos fotográficos y digitales, también se dedica a la ilustración, dibujo o diseño.

Sus obras tienen una enorme carga emocional, con escenarios surrealistas en los que la figura femenina y su sensualidad sirven como el impulsor de emociones que Kassandra pretende impregnar en su trabajo.

A través de sus imágenes, Kassandra nos lleva a sus sueños, a esos que ella nos quiere mostrar.

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Federico Bebber

Federico Bebber es un artista italiano (Udine, 1974) que lleva desde 1998 realizando sus composiciones digitales.

Como él mismo reconoce, la elaboración de sus obras es lenta, partiendo de fotografías que posteriormente trata con herramientas de edición digital como Photoshop, dando como resultado estas inquietantes y surrealistas imágenes, de una gran belleza y con sensaciones tan contrapuestas como el miedo y la sensualidad.

Suele desarrollar su trabajo con escalas de grises, añadiendo en ocasiones colores como el rojo para resaltar elementos que el autor pretende destacar, como por ejemplo los labios de sus protagonistas.

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Ferdinando Scianna

Este fotógrafo italiano (Sicilia, 1943) es famoso por sus retratos de personajes conocidos y su fotografía de moda.

Miembro de Magnun Photos desde que en 1982 conociera a Henri Cartier-Bresson, Scianna es uno de esos grandes autores capaces de vincular la fotografía con la literatura, ejerciendo como critico periodístico y fotográfico.

En su amplísima obra, han sido muchas las exposiciones protagonizadas por este fotógrafo, así como sus series, de temáticas distintas, aunque para esta ocasión hemos realizado una selección de sus trabajos, centrados en la figura femenina.

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Ruben Ireland

Este joven ilustrador holandés realiza obras con elegantes formas y finos trazos, donde la figura femenina es, una vez más, la protagonista absoluta.

Aunque la mayoría de sus trabajos los realiza en blanco y negro, a veces acompaña sus figuras con algunos degradados marrones, en escenarios y situaciones que intercambian lo común con lo surrealista.

La mayoría de las veces realiza sus bocetos a mano con dibujos a lápiz y tinta, que luego combina con elementos fotográficos para crear collages en Photoshop, para posteriormente editarlos digitalmente.

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Yarek Godfrey

Yarek Godfrey (Polonia, 1957) es un pintor romántico de la escuela neoclásica, y que tiene su residencia entre París y Nueva York.

Su amplia obra se caracteriza por el uso de colores cálidos en óleo sobre lienzo, donde la figura femenina es la protagonista absoluta y su sensualidad la temática principal.

Godfrey dota de un gran realismo a sus figuras, resaltadas por la precisa combinación de luz y color, dando como resultado estas obras de enorme fuerza dramática y sensual.

Desde 1982 su obra ha sido expuesta en los principales escenarios artísticos internacionales.

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Rachel Baran

Esta joven artista estadounidense es conocida por su fotografía conceptual, llena de composiciones surrealistas y con una fuerte carga emocional.

Baran elabora sus autorretratos a partir de la combinación de fotografías o la edición con medios digitales, convirtiendo la realidad en un inquietante surrealismo donde, en muchas ocasiones, la naturaleza se convierte en coprotagonista de su obra.

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Pejac: Arte en las calles

Silvestre Pejac es un artista español (Santander, 1977) cuya evolución puede decirse que ha ido a la inversa que la mayoría de artistas callejeros conocidos. Empezó realizando exposiciones en galerías de arte para posteriormente llevar su trabajo a las ciudades.

Con su trabajo consigue crear escenarios artísticos en las calles, con historias gráficas donde antes solo había espacios insulsos y que llaman la atención de la gente, que se detiene a observar sus obras y crear sus propias historias a partir de lo que ven.

Su obra es poesía gráfica, donde la naturaleza, el humor e incluso algunos temas de actualidad tienen cabida, pero siempre como vía para transmitir mensajes que se pueden entender de diferentes formas, y que en algunos casos se interpretan como denuncias sociales.

Podemos encontrar obras suyas en ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga, Santander, Salamanca, Lisboa, París, Milán, Estambul o Moscú.

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Tanya Shatseva

Tanya Shatseva es una joven artista rusa que trabaja en óleo sobre lienzo, haciendo un uso extraordinario del color en sus obras, en las que la figura femenina es la protagonista casi absoluta en cada historia.

Capaz de mostrar una gran y variada cantidad de sensaciones, Tanya impregna sus pinturas de frescura y belleza, mezclando surrealismo con cotidianidad y momentos cargados de sensualidad femenina.

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Rebeca Cygnus

Rebeca Carpintero, conocida como Rebeca Cygnus, es una artista visual española (Madrid, 1991) que nos transporta, a través de su trabajo, a escenarios mágicos, con situaciones surrealistas en entornos naturales, donde predomina la figura femenina, siendo ella misma protagonista en muchas de sus obras.

Rebeca domina magistralmente la luz y los colores, transmitiendo un conjunto de sensaciones en el que predomina la nostalgia, siempre rodeada de belleza y una mística sensualidad.

Desde pequeña siente predilección por la poesía. A medida que crece encuentra en la fotografía un nexo de unión entre imagen y palabra . Dota a su obra de un aura misteriosa en claves baja de luz .En su fotografía busca que el espectador se desubique , entrelace la historia que subyace en el personaje o se sumerja pausadamente en la escena . Entre secuencia cinematográfica y pintura sus fotografías son construcciones mentales que pasan del pensamiento al boceto y finalmente a la imagen final. Sus temas principales se sitúan entre la nostalgia, la melancolía y la belleza de la soledad con tintes mágicos y surrealistas. Recrea sus fotografías en la hora azul, donde la línea entre la realidad y la ficción se vuelve mas fina.

Fuente: Rebecacygnus.com

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Loui Jover

Aunque al principio utilizaba aceites y lonas acrílicas para sus trabajos, en la actualidad, Loui Jover usa papel y tinta, cuyas gotas esparce sobre páginas de antiguos libros reciclados creando personajes, normalmente femeninos, dotados de una enorme expresividad.

A Jover le encanta transmitir sentimientos a través de sus personajes, especialmente en la expresividad de sus ojos o las intensas líneas de sus figuras.

Aunque en la mayor parte de su trabajo predomina el blanco y negro, el inteligente uso del color resalta esas sensaciones que pretende transmitir, como el azul de unos ojos en un entorno monocromático, o creando historias paralelas dentro de una misma pintura.

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