Howard Schatz

Howard Schatz (1940) es un artista estadounidense (reside en Nueva York) cuya carrera como fotógrafo profesional se inició tras años dedicados a la oftalmología.

Su fotografía es un culto a la belleza del cuerpo humano, del que resalta sus formas y elasticidad.

Aunque su obra se encuentra repartida en museos y colecciones alrededor del mundo, sus series más reconocidas son Dance (en la que nos centramos en esta ocasión), Underwater o una serie de retratos de personajes famosos como Mike Tyson, Ben Kingsley o John Goodman entre otros.

Ha colaborado con revistas como Vogue, Life o Times, y sus fotografías se han podido ver en campañas publicitarias de prestigiosas marcas como Nike, Rebook, Coca-cola, Adidas, Mercedes Benz, Virgin Records, Ralph Lauren, y muchas otras.

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Blanco y negro: Vadim Stein

Segunda publicación que hacemos sobre este gran artista ruso.

Aunque no toda su obra es en blanco y negro, y no toda tiene un sentido conceptual o nos muestra las lineas que condicionan la sensualidad del cuerpo humano, gran parte de su trabajo se define precisamente por estas características en las que hoy nos adentramos.

Vadim Stein nos invita a sumergirnos en un blanco y negro profundo, lleno de luces y sombras perfectamente combinadas entre si para guiar nuestra atención al punto principal de cada escenario, como un dedo que nos señala dónde encontrar el sentido de cada imagen.

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Andy Prokh

Desde San Petersburgo nos llega Andy Prokh, fotógrafo ruso que no se inició como fotógrafo profesional hasta 2006.

Pese a llevar relativamente poco tiempo en el mundo de la fotografía, Prokh tiene un portfolio bastante amplio y variado, aunque en este post nos vamos a centrar más en esta espléndida serie en la que los protagonistas son su hija Katherine y su gato Lilu.

El artista retrata la hermosa relación de Katherine y Lilu a lo largo del tiempo, mostrándonos imágenes cotidianas, hermosas y en ocasiones surrealistas.

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Tomas Rucker: White Gallery

Hace unos días publicábamos la serie Black Gallery del fotógrafo checo Tomas Rucker. Hoy te presentamos White Gallery, en la que Rucker nos vuelve a deleitar con su sensualidad en blanco y negro.

Tomas Rucker es un fotógrafo checo nacido en 1970 y que destaca por la profunda sensualidad de su obra.

Desde que comenzara en la fotografía allá sobre 2004, ha convertido su trabajo es un monumento en blanco y negro a la sensualidad, donde las lineales formas de los cuerpos de sus modelos se integran en el entorno dando el resultado que ves a continuación.

Divide su fotografía en cuatro galerías: Black Gallery, White Gallery, Vintage Gallery y Landscape Gallery.

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Noell S. Oszvald

Noell S. Oszvald es una joven artista húngara con apenas 3 años de experiencia en el mundo de la fotografía.

El trabajo de Oszvald se basa en autorretratos en blanco y negro, en los que según la propia artista pretende destacar las formas, la composición y el contenido, eliminando el color para no distraer la atención del objetivo principal.

El carácter conceptual de su fotografía, así como los escenarios en los que ella misma se muestra, nos sumerge en un cúmulo de emociones que ofrecen rienda suelta a la propia interpretación del espectador.

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Tomas Rucker: Black Gallery

Tomas Rucker es un fotógrafo checo nacido en 1970 y que destaca por la profunda sensualidad de su obra.

Desde que comenzara en la fotografía allá sobre 2004, ha convertido su trabajo es un monumento en blanco y negro a la sensualidad, donde las lineales formas de los cuerpos de sus modelos se integran en el entorno dando el resultado que ves a continuación.

Divide su fotografía en cuatro galerías: Black Gallery, White Gallery, Vintage Gallery y Landscape Gallery. Hoy te presentamos la primera de ellas: Black Gallery.

“Me concentré en la fotografía tras varios años de dibujo figurativo. Empecé a hacer hincapié en la perspectiva, la profundidad y la iluminación hasta que mis dibujos empezaron a parecerse a la fotografía de desnudo. Mi aspecto favorito del estudio de fotografía de desnudo es el control total que el fotógrafo tiene sobre toda la escena que se proyecta en el trabajo. Mientras trabajo en la escena, hago todo lo contrario, tratando de improvisar y utilizar la iluminación y posando para que coincida con el ambiente en general del entorno. Prefiero trabajar con modelos menos experimentados y baso nuestra cooperación en la buena y estrecha relación interpersonal en vez de presentaciones formales durante los disparos de cámara. Tiendo a trabajar con mis modelos con una base a largo plazo con el fin de desarrollar la cooperación y la confianza espontánea. No me siento a ser influenciado por ninguna de las corrientes ni fotógrafos comerciales actuales,  ni me siento vinculado por las estrictas limitaciones técnicas. Pero creo que las palabras no son importantes, mejor ver las fotos! ” Tomas Rucker.

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Christopher Peddecord: Aloft

Aloft es una serie fotográfica en la que el artista norteamericano Christopher Peddecord hace un homenaje a la danza retratando momentos imposibles en blanco y negro.

Fotógrafo, bailarín y coreógrafo, este norteamericano afincado en Portland nos muestra con su trabajo cuerpos volando, saltando, casi flotando… como si el tiempo se detuviera en un movimiento imposible.

Poco se ha escrito de este grandísimo artista cuyas fotografías son un reflejo de la belleza de la danza.

Estudió en la academia de ballet de Houston, además de otras instituciones, aunque pasó la mayor parte de su tiempo en Salt Lake City actuando profesionalmente para el Repertory Dance Theatre.

“Donde la danza explora el movimiento sobre el tiempo, la fotografía explora una fracción muy pequeña de ese mismo tiempo”

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Jean-Francois Jonvelle

Jean-Francois Jonvelle (1943 – 2002) ha sido uno de los iconos de la fotografía del Siglo XX.

Nacido en Cavaillon (Francia), se introdujo en el mundo de la fotografía siendo muy joven, primero como ayudante de Richard Avedon, para posteriormente desarrollar su carrera en solitario.

Enamorado de la pintura, su principal inspiración proviene de cineastas como Arthur Penn, Orson Welles o Hitchcock.

Destacó por ser uno de los precursores en impulsar la cultura erótica, en una época en la que los códigos éticos estaban bastante cerrados a cualquier tipo de alusión sexual en el arte o las relaciones sociales de las personas.

Su trabajo es profundamente sensual, donde la mujer es la protagonista absoluta de las historias que nos muestra en escenarios sencillos y cotidianos. Sus primeras modelos fueron su hermana, su madre e incluso su abuela.

Jonvelle falleció en 2002 pocos días después de que se le detectara un tumor cancerígeno.

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Ferdinando Scianna

Este fotógrafo italiano (Sicilia, 1943) es famoso por sus retratos de personajes conocidos y su fotografía de moda.

Miembro de Magnun Photos desde que en 1982 conociera a Henri Cartier-Bresson, Scianna es uno de esos grandes autores capaces de vincular la fotografía con la literatura, ejerciendo como critico periodístico y fotográfico.

En su amplísima obra, han sido muchas las exposiciones protagonizadas por este fotógrafo, así como sus series, de temáticas distintas, aunque para esta ocasión hemos realizado una selección de sus trabajos, centrados en la figura femenina.

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Ruben Ireland

Este joven ilustrador holandés realiza obras con elegantes formas y finos trazos, donde la figura femenina es, una vez más, la protagonista absoluta.

Aunque la mayoría de sus trabajos los realiza en blanco y negro, a veces acompaña sus figuras con algunos degradados marrones, en escenarios y situaciones que intercambian lo común con lo surrealista.

La mayoría de las veces realiza sus bocetos a mano con dibujos a lápiz y tinta, que luego combina con elementos fotográficos para crear collages en Photoshop, para posteriormente editarlos digitalmente.

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Chema Madoz

José María Rodríguez Madoz (Madrid, 1958) es uno de los fotógrafos españoles más reconocidos.

Desde que en 1985 expusiera por primera vez, Madoz ha repetido en numerosas ocasiones, tanto en España como fuera de ella, recibiendo numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Fotografía (2000).

Madoz destaca por su fotografía surrealista en blanco y negro, en la que objetos cotidianos que transforman su sentido de existir cobran protagonismo frente a las personas, que desaparecieron de su obra en los 90.

El sentido conceptual de la obra de Madoz ha sido definido en más de una ocasión como Poesía visual, siendo frecuente ver sus trabajos en portada de libros, revistas y distinto tipo de publicaciones.

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Charlene Sánchez Tarazona

Charlene Sánchez Tarazona es una joven fotógrafa peruana cuyo trabajo nos muestra la expresión de las personas, especialmente niños y la capacidad de estos para transmitir a través de la mirada.

Aunque tiene un portfolio amplio y de mucha calidad, hemos seleccionado estas 23 fotografías en blanco y negro cuyos protagonistas son exclusivamente niños.

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Hengki Koentjoro

Hengki Koentjoro es un artista indonesio (Semarang, 1963) conocido por su fotografía de paisajes naturales y submarinos en blanco y negro.

Su trabajo nos abre una ventana a paisajes carentes de color pero con una vivacidad inmensa, que generalmente transmiten soledad y silencio pero desde un punto de vista reflexivo y natural, mostrándonos una belleza que, normalmente, no podemos ver o sentir en primera persona.

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Benoit Courti

Este artista francés renunció en 2.010 a su carrera como compositor musical para dedicarse de lleno a la fotografía profesional.

Benoit Courti transmite a través de sus fotografías en blanco y negro y con una temática bastante variada, una sobria elegancia basada en magistrales juegos de luz en composiciones aparentemente simples, generalmente sobre fondos oscuros que resaltan el mensaje principal de la imagen.

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Las mujeres son hermosas. Garry Winongrad

Las mujeres son hermosas (1975) es una reconocida serie fotográfica del neoyorkino Garry Winongrad (1928 – 1984), uno de los máximos exponentes de la fotografía callejera.

Esta serie, compuesta de 85 fotografías, nos muestra la transformación de la mujer y su evolución en la sociedad durante la década de los 60, que habían roto y desafiado los rancios apegos costumbristas de la sociedad estadounidense que limitaba el papel de la mujer a madre, esposa y poco más.

Aquí mostramos parte de aquel homenaje de Winongrad a la libertad, independencia y belleza de la mujer.

Las mujeres son hermosas. Garry Winongrad