Laurita Mazapán

Laura Bazán es Laurita Mazapán, fotógrafa y body artist española afincada en Londres, que utiliza la piel como lienzo en el que plasma sus obras, cargadas de emociones, significados y metáforas.

Ella es pintora y fotógrafa de su obra, siendo incluso modelo en muchos de sus trabajos, los cuales no tienen ningún tipo de retoque.

Aunque encontraremos diferentes motivos en su obra, como su homenaje a las 13 Rosas, la naturaleza se presenta como uno de los temas de fondo habituales en su trabajo.

Ver galería completa

30 mejores imágenes de 2014

Hoy acaba este 2014 y os hemos preparado una selección de 30 de las mejores imágenes de entre las aproximadamente 2.000 que hemos publicado en los 116 posts de Mi Yo Inquieto en este año.

Evidentemente faltan muchas, pero no cabían todas. Hemos seleccionado 1 por cada post y de esas nos hemos quedado con estas 30: Fotografía, dibujo, ilustración, pintura, arte digital, body art… encontrarás un poco de todo.

Robbie Shone: Snow & Ice

Fotografía

Vadim Trunov

Fotografía

Ashes and Snow: Gregory Colbert

Fotografía

Ver completo

Leonid Afremov

El primer post que publicamos en Mi Yo Inquieto fue sobre este pintor bielorruso: Leonid Afremov: El arte en color.

Hoy queremos mostraros otra parte de su inmenso portfolio, en el que la cotidianidad se nos presenta en lienzos al óleo entre intensos y llamativos colores.

Nacido en Vitebsk (Bielorrusia) en 1.955, trabajó como diseñador en una fábrica de cervezas y licores, y más tarde como escenógrafo teatral y diseñando propaganda comunista en cooperativas y colegios.

En 1.990 se trasladó a Israel, donde obtuvo su actual nacionalidad israelí. Comenzó diseñando carteles para una agencia de publicidad y posteriormente construyendo marcos. En 1.995 abrió su primera galería, trasladándose siete años más tarde a Estados Unidos. Actualmente reside en México.

Afremov destaca por saber aprovechar el poder de difusión de Internet y las redes sociales para la exposición y venta de sus obras, por encima incluso del rédito obtenido en galerías tradicionales.

Ver post completo

Yarek Godfrey

Yarek Godfrey (Polonia, 1957) es un pintor romántico de la escuela neoclásica, y que tiene su residencia entre París y Nueva York.

Su amplia obra se caracteriza por el uso de colores cálidos en óleo sobre lienzo, donde la figura femenina es la protagonista absoluta y su sensualidad la temática principal.

Godfrey dota de un gran realismo a sus figuras, resaltadas por la precisa combinación de luz y color, dando como resultado estas obras de enorme fuerza dramática y sensual.

Desde 1982 su obra ha sido expuesta en los principales escenarios artísticos internacionales.

Ver galería

Pejac: Arte en las calles

Silvestre Pejac es un artista español (Santander, 1977) cuya evolución puede decirse que ha ido a la inversa que la mayoría de artistas callejeros conocidos. Empezó realizando exposiciones en galerías de arte para posteriormente llevar su trabajo a las ciudades.

Con su trabajo consigue crear escenarios artísticos en las calles, con historias gráficas donde antes solo había espacios insulsos y que llaman la atención de la gente, que se detiene a observar sus obras y crear sus propias historias a partir de lo que ven.

Su obra es poesía gráfica, donde la naturaleza, el humor e incluso algunos temas de actualidad tienen cabida, pero siempre como vía para transmitir mensajes que se pueden entender de diferentes formas, y que en algunos casos se interpretan como denuncias sociales.

Podemos encontrar obras suyas en ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga, Santander, Salamanca, Lisboa, París, Milán, Estambul o Moscú.

Ver galería

Tanya Shatseva

Tanya Shatseva es una joven artista rusa que trabaja en óleo sobre lienzo, haciendo un uso extraordinario del color en sus obras, en las que la figura femenina es la protagonista casi absoluta en cada historia.

Capaz de mostrar una gran y variada cantidad de sensaciones, Tanya impregna sus pinturas de frescura y belleza, mezclando surrealismo con cotidianidad y momentos cargados de sensualidad femenina.

Ver galería

Loui Jover

Aunque al principio utilizaba aceites y lonas acrílicas para sus trabajos, en la actualidad, Loui Jover usa papel y tinta, cuyas gotas esparce sobre páginas de antiguos libros reciclados creando personajes, normalmente femeninos, dotados de una enorme expresividad.

A Jover le encanta transmitir sentimientos a través de sus personajes, especialmente en la expresividad de sus ojos o las intensas líneas de sus figuras.

Aunque en la mayor parte de su trabajo predomina el blanco y negro, el inteligente uso del color resalta esas sensaciones que pretende transmitir, como el azul de unos ojos en un entorno monocromático, o creando historias paralelas dentro de una misma pintura.

Ver galería

Hiperrealismo: Roberto Bernardi

Roberto Bernardi es un pintor italiano (Todi, 1974) capaz de transformar la pintura en realidad, llegando a tal punto que en muchos casos parecen fotografías.

Formado artísticamente en Todi, donde empezó a pintar desde muy joven, Bernardi reside actualmente en Roma, donde ha trabajado como restaurador de pinturas históricas y donde ha desarrollado la que actualmente es su especialidad, la pintura hiperrealista.

En la obra de Bernardi no hay modelos increíblemente retratadas, ni paisajes idílicos (aunque se inició con ellos) sino que son objetos cotidianos los que acaparan el protagonismo en su trabajo. Fruteros, golosinas, máquinas expendedoras, cazuelas, vasos… la realidad más cotidiana al óleo.

Ver galería

Yigal Ozeri

Este pintor israelí realiza una curiosa y cuidadosa elaboración en sus trabajos. Primero fotografía a sus modelos, luego trata digitalmente las fotografías para posteriormente pintarlas al óleo, dando como resultado estas obras increíblemente hiperrealistas.

Yigal Ozeri trabaja con modelos femeninas, combinando su belleza con expresiones frías e incluso a veces vacías, transmitiendo sensaciones contrapuestas de sensualidad y melancolía, siempre en escenarios naturales.

Ver galería

Body painting: Gesine Marwedel

Quizás fue el tiempo que estuvo viviendo en la India lo que inspiró a esta joven artista alemana al uso del cuerpo humano como lienzo, una de las expresiones artísticas más antiguas de la historia.

Gesine Marwedel es a día de hoy uno de los mayores exponentes del body painting, aunque ya antes pintaba sobre tela, piedra y madera.

Haciendo uso de las propias curvas y formas del cuerpo, la perspectiva y la profundidad, consigue dar vida a sus obras, a veces animales, otras paisajes o figuras.

Estos son algunos de sus trabajos.

Gesine Marwedel


Body painting: Gesine Marwedel

Patrice Murciano

Patrice Murciano nació en Belfort (Francia), y desde muy pequeño descubrió su pasión por la pintura dibujando imágenes de cómics. A los 12 años participaba en exposiciones colectivas y a los 18 obtuvo la medalla de Jovenes Talentos concedida por Artes y Letras de Francia.

Apasionado de la sensualidad femenina, Murciano realiza versiones propias de conocidas obras de arte, así como retratos de personajes famosos.

Su inconfundible estilo pop, en el que mezcla interminables gamas de colores y proyecciones de luz, hace que algunos de sus trabajos parezcan estar realizados con aerógrafos, ofreciendo en cualquier caso un auténtico espectáculo visual.

Murciano ha expuesto su obra en Los Ángeles, Nueva York, Osaka y París, y aquí tienes una muestra de ella.

Patrice Murciano


Patrice Murciano